TRISQUELION: René Portocarrero: El sentido poético de sus imágenes

sábado, 12 de junio de 2010

René Portocarrero: El sentido poético de sus imágenes

"Mujer Vegetal" 1980

René Portocarrero nace en la Habana, Cuba en 1912. Inició su formación artística en las academias de San Alejandro y Villata, en la Habana. En 1930 fue profesor en el Estudio Libre de pintura y escultura dirigido por Eduardo Abela y en 1940 enseño arte en la prisión de la Habana. Viajó por Europa y Estados Unidos, presentando su primera individual en la Julian Levy Gallery de Nueva York en 1945. Participó en la Bienal de São Paulo en 1957 y 1963, y en la de Venecia en 1952 y 1966.

Fue ceramista, escenógrafo, realizó murales y edificios públicos de Cuba e ilustró libros de autores cubanos.
Sus obras figuran en las colecciones permanentes de museos americanos y europeos. Su pintura se caracteriza por una pincelada vibrante y por el gran dinamismo que imprime a sus temas relacionados con la tradición afrocubana y tratados desde un punto de vista poético. Recibió premios en salones nacionales de pintura y el premio Sambra de la Bienal de Sao Paulo.

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TRISQUELION

El objetivo de este blog es compartir ideas, reflexiones, aspectos de mi interés. Su estructura será amplia, tendrá como dicen “de todo un poco”, en especial temas relacionados con el arte, literatura, música, pensamientos, ecología, aspectos educativos. En general, es un espacio en el que discurriré por las sendas que mi observación e investigación, así como de aportes particulares considere enriquecedores. TRISQUELION alude a la unidad, el círculo y a la vez su partición ya que se divide en tres secciones, tres vertientes que confluyen. Este símbolo, de data muy antigua, ha sido encontrado en paredes de construcciones megalíticas de la edad de bronce de Irlanda como la combinación de tres espirales. También se le representa mediante tres piernas humanas dobladas por las rodillas, estas se ven en monedas panfílicas y en el escudo de la ciudad de Agrigento (Sicilia). Igualmente, piernas acorazadas en esta combinación forman el escudo de la isla de Man, con la divisa "Stabit quocumque ieceris" (de cualquier modo que la lanzes quedará de pie)

"Orilla de un lago con abedules" Gustav Klimt

El Museo Belvedere de Viena ha confirmado que ha encontrado un óleo desconocido hasta ahora del pintor austríaco Gustav Klimt, según informa el diario vienés 'Der Standard' en la edición de este sábado. La obra, titulada 'Orilla de un lago con abedules', se encuentra en propiedad de una mujer en Holanda, cuyos antepasados Richard y Klara Koenigs-Bunge habían adquirido el óleo en el año 1902 en Düsseldorf (Alemania).El subdirector del Museo, Alfred Weidinger, había editado en 2007 un catálogo con la obra completa de Klimt, pero el cuadro que la mujer holandesa tenía expuesto en su salón no se encontraba en ese libro. Por eso, la holandesa contactó en mayo de este año al experto austríaco para poder confirmar la autenticidad de la obra, que tiene unas dimensiones de 90 por 90 centímetros.Antes de ver personalmente el cuadro, Weidinger encontró en el legado de Klimt una carta en la que este dice haber pintado en el lago alpino Attersee (oeste de Austria) una orilla con abedules. Pero no fue hasta ver la obra y fotografiarla con una cámara especial de infrarrojos que el experto vienés pudo confirmar la autenticidad de la obra, en base a unos bocetos debajo del óleo, típicos para Klimt (1862-1918).

Anthonius van Dyck: La Virgen y el Niño

Un cuadro almacenado durante más de un siglo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando ha sido identificado como una obra del maestro del siglo XVII Anthonius van Dyck, según informa la agencia AFP. «La Virgen y el Niño», hasta ahora considerada una copia, muestra al Niño Jesús en brazos de la Virgen María bajo la atenta mirada de María Magdalena, el Rey David y el Hijo Pródigo. Van Dyck pintó la obra hacia 1625 y en un principio formó parte de la colección del Duque de Medina de las Torres, virrey español de Nápoles. A mediados del siglo XVII fue llevado al Monasterio del Escorial, donde consiguió librarse del saqueo de la invasión napoleónica en 1808, para después terminar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Van Dyck, que falleció en 1641 a los 42 años, pintó más de 800 cuadros.

Recuperan el dibujo "El Juicio" de Rembrandt

Agosto 16, 2011: La policía de California ha informado de que ha encontrado el dibujo del pintor holandés Rembrandt El juicio -valorado en 175.000 euros- tan solo tres días después de que unos ladrones lo robaran de una exposición que tenía lugar en el Ritz-Carlton de Marina del Rey en California (EE.UU.) Agosto 15, 2011: El dibujo del pintor holandés c(1606-1669) titulado “El Juicio”, valorado en 250.000 dólares (algo menos de 175.000 euros) fue sustraído el sábado de un hotel de California. La obra, titulada El juicio, se encontraba en el hotel Ritz-Carlton de Marina del Rey con motivo de una exposición organizada por el instituto Linearis de San Francisco. Entre las 22.00 y las 22.35, mientras un huésped distraía al comisario de la muestra, un ladrón aprovechó para hacerse con el dibujo y volatilizarse. El juicio (de 28 centímetros por 15) fue autografiado por el propio Rembrandt en su parte trasera.

Recuperado valioso dibujo de Pablo Picasso

Julio 07/2011:Las autoridades recuperaron intacta la obra creada por el artista malagueño 'Tête de Femme' en 1965 que supuestamente tenía previsto vender el arrestado a un comprador que no ha sido identificado. El individuo detenido, Mark Lugo, de 30 años y residente en Nueva Jersey, estaba de visita en casa de unos amigos en el valle de Napa, en los alrededores de San Francisco, cuando los agentes procedieron a su captura y requisaron el dibujo, que se encontraba sin el marco. El hombre entró en el museo, tomó el cuadro y se lo llevó en el taxi que le esperaba. Como si nada fuera, como si no se tratara de un dibujo de Pablo Picasso valorado en 100.000 libras (más de 111.000 euros).

Colgante de oro que está valorado en cuatro millones de euros encontrado por un niño

Pieter Molijn: 'Landscape With Cottage and Figures'

Marzo, 29 / 2011:El Museo Getty devuelve, una vez más, una obra robada. En este caso, se trata de un óleo de Pieter Molijn, de alrededor de 370 años, un paisaje holandés que forma parte de las más de 1.400 obras del legado dejado por el marchante Jacques Goudstikker, que huyó de la invasión nazi en los años 40, dejando atrás una gran colección personal de Hermann Goering (mano derecha de Adolf Hitler). El Museo Getty, que explica que la pintura nunca se ha exhibido, adquirió "de buena fe" la obra pero que, tras una investigación conjunta de un grupo de expertos, a las órdenes de la hija de Goudstikker, Marei von Saher, han demostrado que esta obra es una de las piezas catalogadas por el marchante holandés justo antes de huir. Fuente: ElMundo.es

Los Jugadores de Cartas

La familia real de Qatar ha pagado 191 millones de euros por 'Los jugadores de cartas', la obra de Paul Cezanne, que a partir de ahora, se convierte en la pintura más cara vendida en subasta. El diario londinense 'The Telegraph' es la fuente de una información que llega meses después de la subasta, cuyo importe, en su momento, no se dio a conocer. Los beneficiados por ese dispendio son los herederos George Embiricos, el último propietario de 'La partida de cartes' (1890), un empresario naval griego, que aceptó deshacerse de la pieza unos meses antes de su muerte. Según la revista 'Vanity Fair', antes de salir a subasta y cuando había empezado a sondear el mercado, Embiricos recibió dos ofertas cerradas (de William Acquavella y, probablemente, Larry Gagosian) por encima de los 150 millones de euros. El cuadro vendido es el penúltimo de la serie de cinco piezas que Cezanne pintó entre 1890 y 1894 y que, en su conjunto, son conocidos como 'Los jugadores de cartas'. La pieza (130 centímetros de alto; 97 centímetros de alto) retrata a dos jugadores (sus antecesores tendían tres) y sin espectadores y representa un 'robo' culto del tema de la partida de cartas, un género habitual en la pintura popular del siglo XIX.

Rufino Tamayo: "Rodajas de sandía"

Noviembre 17 / 2011: La obra “Rodajas de sandía”, del pintor mexicano Rufino Tamayo, se ha vendido este miércoles por 2,2 millones de dólares (1,6 millones de euros) durante una puja de arte latinoamericano que celebró la casa de subastas Sotheby's en Nueva York. "Las sandías son uno de los motivos más famosos de Tamayo, y una excusa del artista para usar rojos y naranjas vibrantes", dijo la directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's, Carmen Melián, sobre este lienzo pintado en 1950 y que pertenecía a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). El pintor retrató una vistosa naturaleza muerta con tonos rojos, rosas, naranjas, azules y verdes.

«1949-A-No. 1» Clyfford Still

Noviembre 10/2011: En la sala Sotheby's, esta vez el gran protagonista de la cita fue el expresionismo abstracto norteamericano, y concretamente, Clyfford Still. Su obra «1949-A-No. 1», se remató en 61,7 millones de dólares, nuevo récord para una obra de este artista. “Esta joya es, sin ninguna duda, uno de los mayores referentes del arte estadounidense del siglo veinte, y viene a confirmar la importancia y la resonancia de Still en los cánones del arte contemporáneo estadounidense”

Roy Lichtenstein: "I Can See the Whole Room... and There's Nobody in It!"

Noviembre, 9/2011: El arte de Roy Lichtenstein fue la estrella de las subastas de arte en la casa Christie's de Nueva York, donde se pagó un precio récord: 43,2 millones de dólares (unos 31,3 millones de euros) por "I Can See the Whole Room... and There's Nobody in It!". La obra que el martes por la noche cambió de manos fue creada en 1961 y el título responde a la burbuja que contiene el texto en sus cuadros, que claramente se inspiran y remiten al cómic. Muestra a un hombre que mira por la mirilla y dice precisamente la frase que da título a la obra: "Puedo ver toda la habitacion...¡y no hay nadie!".

'Pelliccia' por Domenico Gnoli

Octubre 18/2011: “En el mercado del arte existen aún episodios curiosos. El artista pop Domenico Gnoli (Roma, 1933 - Nueva York 1970), pintó un cuadro, Pelliccia, (el detalle de un abrigo de piel) en 1965 en Mallorca, en su casa de S'Estaca que ahora es del actor Michael Douglas. Gnoli no vendió el óleo sino que lo permutó por un bien de uso, una prenda real, un caro abrigo de pieles para su mujer, la también pintora Yannick Vu. Al cabo de 40 años de la muerte de su creador el cuadro del abrigo de piel -que pasó por diversos coleccionistas- ha sido vendido en una subasta de Christie's de Londres, el 14 de octubre, por más de un millón de euros.” Fuente: elpais.com

Egon Schiele: Häuser mit bunter Wäsche

Junio 23, 2011: La obra Häuser mit bunter Wäsche del austríaco Egon Schiele batió un récord para ese artista. Ese último lienzo, comprado por la cantidad exacta de 24.681.250 libras. Häuser mit bunter Wäsche (Casas con ropa tendida de colores), de Egon Schiele, propiedad del Museo Leopold de Viena, y pintado en 1914, se basa en motivos de Krumau (hoy Cesky-Krumlov), una bella y antigua ciudad de Bohemia a la que se retiró el artista con su amante Wally Neuzil en 1911. Según un portavoz de Sotheby's, el cuadro fue adquirido por un comprador anónimo en una venta gestionada telefónicamente, y batió un récord al venderse "por casi el doble del precio récord alcanzado en una subasta por este artista"

Pablo Picasso: “Jeune fille endormie”

Junio 22 de 2011: “Jeune fille endormie” Un retrato que Picasso pintó en 1935 de su amante Marie-Térèse Walter ha superado las previsiones de los expertos al venderse enChristie's por más de 15 millones de euros. Es un retrato íntimo de Marie-Térèse, a la quePicasso conoció en 1927 cuando él tenía 45 años y ella 17, y que ejerció de modelo en diversas obras del pintor. Pocos años después la pareja se trasladó a pasar una temporada en el Château de Boisgeloup, a las afueras de París y ese cambio de aires trajo un periodo de intenso frenesí artístico en el que Picasso pintó algunas de sus mejores obras.

Lady Blunt de Antonio Stradivarius

Junio, 21 de 2011: Lady Blunt ha marcado un récord. Así se llama el Stradivarius de 1721 que en el siglo XIX perteneció a Anne Blunt, nieta del poeta inglés Lord Byron, y que ahora ha sido vendido en una subasta en Internet por 11 millones de euros. El Stradivarius fue durante 30 años propiedad de Anne Blunt. Luego, pasó de las manos del empresario parisino Jean Baptiste Vuillaume a las de los coleccionistas Richard Bennett, Baron Knoop y Sam Bloomfield. Finalmente acabó en la Fundación japonesa de la música, que ahora recibirá el pago por parte de un coleccionista privado.

Miguel Ángel Burnarroti: Dibujo

Mayo / 31 / 2011: Christie's ofrecerá al mejor postor un excepcional dibujo raramente contemplado del pintor y escultor renacentista Miguel Ángel Burnarroti (1475-1564) en una subasta que se celebrará el próximo 5 de julio en Londres sobre "Viejos Maestros y Pinturas británicas". Creado en un momento clave en la carrera del prolífico artista, este estudio preparatorio es una de las 24 láminas relacionadas con el prestigioso encargo de realizar el fresco "La Batalla de Cascina" y la última que permanece en manos privadas.

Salvador Dalí "Elementos enigmáticos en un paisaje"

Lunes 30/2011: La Fundación Gala-Salvador Dalí ha presentado hoy su última adquisición de obra, un óleo sobre tabla del año 1934 titulado" Elementos enigmáticos en un paisaje". La Fundación ha pagado 11 millones de dólares y, según informa la propia Fundación, la ha comprado a un particular que desea permanecer en el anonimato. "Elementos enigmáticos en un paisaje" es un óleo sobre tabla de 1934, año en que Salvador Dalí está plenamente integrado en el seno del grupo surrealista y que participa de las numerosas actividades en las que sus miembros están inmersos. Esta implicación, sin embargo, no está exenta de controversia. A principios de este año, el grupo con André Breton al frente realiza un intento sin éxito de expulsión del pintor. También es el año en que Dalí, de la mano del galerista Julien Levy, realiza su primera exposición individual en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York. Fue una obra poco expuesta, en su momento de ejecución. De hecho, sólo se conocen dos muestras en las que aparece: en 1934, Dalí la presenta al Premio Carnegie de Pittsburg y recibe una mención especial de honor. Más tarde, en 1939, forma parte de la exposición Contemporary Art of 79 Countries organizada por The International Business Machines Coorporation Collection, su propietaria. Fuente: ABC.es

Liz #5 por Andy Warhol

Marzo, 25/2011: "Liz #5", el famoso retrato de la fallecida actriz Elizabeth Taylor realizado por Andy Warhol en 1963 se pondrá a la venta en mayo próximo por un precio estimado de entre 20 y 30 millones de dólares (14,1 y 21,1 millones de euros), informó hoy la casa de subastas neoyorquina Phillips de Pury & Company. "Liz #5 es una joya. Es Warhol en su mejor momento", indicó el director de arte contemporáneo de Philips, Michael McGinnis, que resaltó los colores azules turquesas de fondo y lo consideró "un clásico", que la refleja "tal como era ella cuando Warhol lo pintó hace casi cincuenta años".

Andy Warhol. Autorretrato

Feb, 17.2011: Un autorretrato que el artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) pintó en 1967 fue vendido en una subasta de la casa Christie's de Londres por 10,8 millones de libras (12,8 millones de euros). El autorretrato formaba parte de una colección particular desde 1974, cuando el actual propietario lo compró al conocido galerista neoyorquino Leo Castelli. La obra se incluye en una serie de autorretratos de Warhol, de los que cinco están en museos de distintos países y ocho formaron parte de la retrospectiva que dedicó al artista el Museo de Arte Moderno de Nueva York dos años después de su muerte. Warhol elaboró la serie originalmente para el pabellón estadounidense de la Expo de 1968 en Montreal (Canadá) y constituye una de las imágenes del artista más conocidas por el público.

Retrato de Paul Eluard, Salvador Dalí

Feb.11.2011: Un singular retrato del poeta Paul Eluard que pintó en 1929 Salvador Dalí batió anoche un nuevo récord mundial en la obra del artista en una subasta al alcanzar en Sotheby's de Londres, 13.481.250 libras (15.901.108 euros). fue pintado en el verano de 1929 que Dalí pasó junto a Eluard y su mujer en Cadaqués. El retrato se mostró por primera vez en la primera exposición de Salvador Dalí y fue acompañada por un catálogo de Andre Breton. Esta muestra marcó el principio de Dalí y lo situó al frente del grupo surrealista. Finalmente la esposa de Eluard (Gala) se casaría con el pintor.

La miel más dulce que la sangre. Salvador Dalí

Feb. 10, 2011: Un estudio para La miel es más dulce que la sangre (1926-1927) de Salvador Dalí (1904-1989) batió hoy el récord de venta para el artista al ser subastado en Christie's de Londres por 4,77 millones euros. El cuadro homónimo, de 1927, supuestamente inspirado en la relación del creador español con Federico García Lorca, está desaparecido, pero se conserva este lienzo preparatorio, de 37,7 x 46,1 cm. Es una de las primeras obras surrealistas de Dalí y refleja la influencia de otras destacadas figuras de ese movimiento, entre ellas Yves Tanguy, además de incluir imágenes, como el cadáver de un burro rodeado de moscas, que resultan familiares por otras creaciones.

La lectura de Pablo Picasso.

Feb. 09, 2011: 'La Lectura', lienzo en el cual Picasso pintó a su amante y musa Marie-Thérèse Walter, se ha subastado este martes por la noche por 25,24 millones de libras (incluidas comisiones), es decir, casi 30 millones de euros. Picasso, que ocultaba esta relación por la edad de la joven (17 años, cuando la conoció en 1927 a la salida del metro) y porque el pintor estaba entonces casado con Olga Khokhlova, una bailarina de los Ballets Rusos de Diaghilev. En 1932, el malagueño pintó dos míticos retratos de Marie-Thérèse: 'La lectura' y 'El sueño'.

Tiziano: Sagrada Conversación: la Virgen y el niño con San Lucas y Santa Catalina de Alejandría

"La lectura" de Pablo Picasso

Enero, 18 de 2011: Un conocido retrato que el pintor español Pablo Picasso pintó de su amante y musa Marie-Thérèse en 1932 será la principal atracción de la subasta de arte moderno e impresionista que celebrará el 8 de febrero la casa Sotheby's en Londres. Como en "El sueño", Picasso representa en "La lectura" a Marie-Thérèse Walter, que Sotheby's describe como "la mujer que transformó tanto su vida como su arte" tras iniciar una relación secreta cuando la conoció en París en 1927, siendo ella una adolescente de 17 años.

Mao Zedong por Andy Warhol

Enero, 12, 2011: Un retrato de Mao Zedong realizado por Andy Warhol (1928-1987) en los años sesenta, perteneciente a la colección del fallecido actor Dennis Hopper, se vendió este martes por 302.500 dólares (233.370 euros) durante una subasta de Christie's en Nueva York. A diferencia de otros de la misma serie, el retrato del líder comunista chino presenta dos agujeros de bala, resultado de una juerga en la que Hopper (1936-2010) disparó contra ella, explicó un portavoz de la casa de subastas. Más tarde, el actor mostró los agujeros a su amigo Warhol y ambos decidieron calificar el trabajo de "colaboración", con lo que el artista dibujó dos círculos alrededor de los huecos y escribió: "disparo de advertencia" y "agujero de bala".

Joaquín Sorolla: El pescador

Nov.23/2010: El óleo 'El pescador. Valencia' de Joaquín Sorolla (1863-1923) ha sido la estrella de una subasta en la casa Sotheby's de Londres al adjudicarse por 3,06 millones de libras (3,6 millones de euros), un precio por encima del máximo estimado. Otra joya de la puja, dedicada a la pintura europea del siglo XIX, fue 'Niños en la playa', también de Sorolla, que alcanzó 1,9 millones de libras (2,2 millones de euros), superando la estimación máxima de 1,5 millones de libras. Ambas obras ilustran escenas de niños en la orilla del mar -uno saliendo del agua con un cesto lleno de peces y otro jugando con un barco en la orilla- y fueron pintadas durante el verano en la playa del Cabañal, en Valencia, uno de los entornos preferidos del autor en su tierra natal.

Roy Lichtenstein: "Ohhh Alright

Salvador Dalí. "Playmate"

La revista Playboy subastará el próximo 8 diciembre en Nueva York un total de 125 obras de su colección de arte.Entre las piezas que saldrán a la venta destaca la pintura 'Playmate' realizada en 1966 por Salvador Dalí a petición de la revista, que la incluyó en su número de enero de 1967 y que estuvo colgada hasta hace poco en la habitación de Hefner en la conocida Mansión Playboy de Beverly Hills (California). El precio de salida de la obra del pintor español es de entre 100.000 y 150.000 dólares.

Andy Warhol: Coca-Cola 4

Nov. 10/2010: Warhol brilló con su icónica obra 'Coca-Cola 4' (1961-1962) que se convirtió en la pieza más cara de la subasta al ser adjudicada por 31,5 millones de dólares hasta superar el precio estimado entre 20 y 25 millones. La obra 'Coca-Cola 4' de Warhol (1928-1987) forma parte de un grupo de cuatro lienzos en los que el pintor reprodujo botellas de esa bebida refrescante, que convirtió a ese producto cotidiano en un sorprendente referente del arte contemporáneo y de posguerra.

Juan Gris: "Violin et guitarre". 1913

Nov. 04/2010:La pintura 'Violin et guitarre', de Juan Gris, ha logrado un precio récord para la obra del pintor español al ser adjudicada por 25,5 millones de dólares (unos 18 millones de euros).La pieza, una de las favoritas del propio pintor, pertenece a una serie de trabajos que Juan Gris (1887-1927) inició durante una estancia en el sur de Francia con la que halló "su lenguaje pictórico de una forma más fluida", explicó el director del departamento de arte moderno e impresionista de Christie's, Conor Jordan.

Amedeo Modigliani: Nu assis sur un divan (La belle Romaine)

Noviembre, 03/2010: La pintura "Nu assis sur un divan (La Belle Romaine)", de Amedeo Modigliani (1884-1920), ha logrado un nuevo precio récord para una obra del pintor italiano al ser adjudicada a por 68,9 millones de dólares durante una subasta de arte impresionista y moderno en la sede de Sotheby's en Nueva York. La obra de Modigliani, realizada en 1917, está considerada, según los responsables de la casa de pujas, como "uno de los mejores desnudos de la historia del arte" junto a "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli (1445-1510), la "Venus del espejo" de Diego Velázquez (1599-1660) y la "Olympia" de Édouard Manet (1832-1883).

"Sin título" de Mark Rothko

Nov 10/2010:Mark Rothko (1903-1970), pionero del expresionismo abstracto estadounidense, también sedujo a los compradores y arrancó uno de los precios más elevados de la puja gracias a su obra 'Sin título' (1955), una pintura de vibrantes colores ácidos y cálidos alejada de sus épocas más sombrías.Aunque la obra de Rothko se alzó con un elevado precio no pudo superar las expectativas máximas de la firma situadas alrededor de los 30 millones de dólares.El espectacular lienzo fue realizado en uno de los años más importantes de la carrera del artista de origen letón durante el que pintó 22 obras, la mitad de las cuales están en prestigiosos museos internacionales como el MoMA de Nueva York, la National Gallery de Washington D.C y el Museo Ludwig (Alemania).

Venden una baraja en plata del siglo XVII

Una baraja de cartas del siglo XVII, realizada en grabado de plata y que perteneció primero a la Familia Real española y después al segundo presidente constitucional de Uruguay, Manuel Oribe, se vendió este martes por 554.500 dólares en una subasta en la sede neoyorquina de Christie's. La baraja, la única del mundo realizada en plata que se mantiene completa, está formada por 52 cartas y presenta un perfecto estado de conservación.Las cartas lleva la firma del artesano que la confeccionó, Michael Frömmer, de Augsburgo (Alemania), y la fecha, del año 1616. Según relató Christie's, el juego perteneció a la Familia Real española y fue la infanta Carlota Joaquina de Borbón (1775-1830) quien se las regaló a Josefa Oribe y Viana de Contucci, antepasada del que, hasta ahora, era su dueño. La infanta Carlota era hija del rey Carlos IV de España y estaba casada con el rey Juan VI de Portugal y Brasil (1767-1826).

'Cavaliere', de Marini

La escultura "Cavaliere" (Jinete), de Marino Marini (1901-1980), ha cambiado de manos en la subasta de arte italiano de Christie's de Londres por 5.068.059 euros, un récord de puja para ese artista. Marini: Escultor y pintor italiano. Comenzó su formación en pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia, y desde 1929 se dedicó a viajar por el mundo; además, impartió clases en Monza hasta 1940 y, desde este año, en la Academia de Brera en Milán.En 1930, establecido de pleno en el mundo de la escultura, Marini realizaba figuras humanas de gran envergadura, generalmente mujeres o acróbatas en bronce; pero, a partir de 1935, descubrió los temas que dominarían sus trabajos de madurez: el caballo y el jinete y la escultura arcaica.

La dama veneciana. Atribuida a Tiziano

Coleccionistas de arte e instituciones oficiales lanzarán durante las próximas dos semanas sus ofertas para adquirir el cuadro atribuido a Tiziano 'La dama veneciana'. El presidente de la Modern Art & World Solidarity Fundation, Ricardo Beleret, ha explicado durante la presentación del cuadro a los medios de comunicación que, si se certifica que la obra es de Tiziano, sería el único cuadro de este pintor en el mercado y estaría valorado en 70 millones de euros. Hasta el momento, la propietaria ha encargado diversos estudios que han conseguido certificar que la obra es del siglo XVI y que apuntan a que podría representar a la emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, si bien ese dato tampoco está certificado. Además, y según los estudios facilitados por la galería, una especialista del museo Hermitage de San Petersburgo atribuye una numeración que aparece en la esquina inferior derecha del cuadro a las Colecciones Reales de España, y asegura que se trata de una obra veneciana pintada entre 1535 y 1540.

Subastan obra de Giovanni Boldini que tenía 70 años olvidada en un apartamento.

Se trata de una obra del pintor italiano Giovanni Boldini, que fue hallado el pasado mes de junio en un apartamento parisino cerrado desde antes de la Segunda Guerra Mundial. El periplo del lienzo acaba estos días, cuando se han pagado 2,1 millones de euros en subasta por adquirirlo. Lo encontró el personal de una casa de subastas que abrió el antiguo hogar de Marta de Florian, una enigmática mujer que justo antes de la II Guerra Mundial decidió irse a vivir al sur de Francia, dejando su casa intacta.

"La bella Raquel"

Un retrato de Sorolla de la famosa cupletista y actriz de cine española Raquel Meller (1888-1962) se vendió hoy en Londres por 180.000 libras (209.104 euros), en una subasta de Bonhams sobre pintura europea del siglo XIX. El cuadro, que representa a la actriz de medio cuerpo, con blusa blanca y un elegante sombrero y con el rostro apoyado en la mano izquierda, mirando directamente a los ojos del retratista. 'La bella Raquel' -su nombre real era Francisca Marqués López- fue la artista española de más fama internacional de la primera mitad del siglo XX y la primera que interpretó canciones que se harían célebres, como 'La Violetera' o 'El Relicario', compuestas por José Padilla y que más tarde interpretaría Sara Montiel.

Colección de Lehman Brothers alcanza los 12,3 millones de dólares.

La colección de 400 piezas –de las que el 83% consiguió comprador– incluía obras de artistas contemporáneos como Damien Hirst, Takashi Murakami, Richard Prince, Liu Ye, Mark Grotjahn, Neo Rauch, John Currin, Do Ho Suh, John Baldessari, Gerhard Richter o Félix González-Torres. Untitled 1, de la artista etíope Julie Mehretu (1970), fue la obra que alcanzó mayor precio, al ser vendida en 1,02 millones de dólares y estableciendo un récord para la obra de esta pintora africana. La colorida obra Untitled (Three Tier Perspective), del estadounidense Mark Grotjahn (1968), se adjudicó en 782.500 dólares. Del artista conceptual estadounidense Glenn Ligon (1960), Sotheby's vendió Invisible Man (Two Views), realizada en 1992 y por la que se pagaron 434.500 dólares. Tres trabajos del pintor abstracto alemán Gerhard Richter (1932) se situaron igualmente entre las obras que mejores precios alcanzaron durante la subasta, superando sus respectivas valoraciones iniciales. Los ingresos de la venta de esa colección, formada por trabajos figurativos, abstractos, minimalistas o conceptuales, servirá para pagar a los acreedores de ese banco, a los que éste debe 200.000 millones de euros.

Picasso, 'La Minotauromaquia', de 1935

El grabado de Picasso 'La Minotauromaquia' ha sido vendido este jueves por la casa Sotheby's de Londres en más de 1,52 millones de euros, convirtiéndose así en la pieza de esta técnica más cara jamás subastada. Fechada en 1935, en la obra aparecen muchos de los motivos inspiradores del posterior 'Guernica', el minotauro, la portadora de luz, el caballo o la paloma.El especialista de Sotheby's James Mackie ha destacado que 'La Minotauromaquia' es la obra maestra dentro de los grabados de Picasso y refleja los temas claves del artista, que demuestra un dominio de la técnica sin igual.

"Casco Crosby Garrett"

Este casco romano, que los subastadores pensaban valía cerca de 400 mil dólares, terminó vendiéndose en 3.6 millones de billetes verdes.El 'casco Crosby Garrett', datado entre los siglos 1-2 d.C., se ofrecerá a un precio estimado entre las 200.000 y las 300.000 libras (entre 239.000 y 359.000 euros aproximadamente) en una subasta dedicada a la venta de antigüedades. Este objeto tiene un valor especial porque en los últimos 250 años sólo se han descubierto en el Reino Unido tres máscaras completas con casco.La belleza, la factura y el buen estado de la máscara son algunas de las particularidades de este objeto, ejemplo de la calidad de los trabajos que se hicieron cuando la metalurgia romana estaba en su máximo apogeo.La belleza, la factura y el buen estado de la máscara son algunas de las particularidades de este objeto, ejemplo de la calidad de los trabajos que se hicieron cuando la metalurgia romana estaba en su máximo apogeo.Este tipo de máscaras-casco no eran utilizadas como protección para los combates, sino que se usaban para lucirlas en la práctica de deportes de caballería. Un comprador anónimo lo adquirió por 2 millones de libras (2,28 millones de euros)

"Madonna"

Una de las versiones de 'Madonna' realizadas en grabado por Eduard Munch ha sido subastado en Londres por 1,25 millones de libras (unos 1,49 millones de euros), lo que la convierte en la obra en esa técnica más cara vendida en el Reino Unido y la segunda en el mundo. El cuadro, con una temática en la que Munch trabajó en varias ocasiones entre 1895 y 1902, está fechado en 1895. La obra se encuentra en las primeras fases de impresión de color y muestra a la Madonna en amarillo sobre un fondo blanco que contrasta con un halo de azul, verde y rojo. La imagen central está bordeada por un marco dibujado por el autor que contiene espermatozoides y un pequeño feto.

El Comandante preparado para la batalla (Detalle)

Niña en la playa

"Niña en la playa", un luminoso lienzo de Joaquín Sorolla, estrella de una subasta de pintura española antigua y del siglo XIX, alcanzó hoy en la casa Christie's, de Londres la cantidad de 1.441.250 libras (1.729.652 euros), cifra que superó su precio de partida. Pintado en 1910, el cuadro, que ha permanecido 50 años en una colección privada. Se trata de una obra importante en la producción de Sorolla y una de las pocas que realizó en Valencia en 1910, un año en el que el artista se dedicó a viajar por España: Andalucía, San Sebastián y Madrid.

El ladrón de nidos

El Bebedor de Absenta

'El bebedor de absenta', cuadro pintado por Pablo Picasso, incluido en su período azul, ha sido subastado en Christie's por 34,7 millones de libras (42,1 millones de euros), informa desde Londres Eduardo Suárez. El valor del lienzo, que retrata al artista y amigo del pintor malagueño, Ángel Fernández de Soto, se estimó entre los 33 y los 44 millones de euros. La pintura, fechada en 1903, iba a subastarse en Christie's, de Nueva York, en noviembre de 2006, pero fue retirada de la puja por la propia fundación británica a raíz de una reclamación de los herederos del banquero judío Paul Mendelssohn Bartholdy, quienes denunciaron que la obra había sido vendida a la fuerza en 1934, durante la época nazi, a un marchante berlinés, y solicitaron suspender la venta.

Nude, Green leaves and Bust

Nueva York. El óleo "Nude, Green Leaves and Bust", de Pablo Picasso (1881-1973), se convirtió en la obra de arte más cara vendida en subasta tras ser adjudicada por un precio de martillo de 95 millones de dólares y que, incluido comisiones, alcanzó los 106,5 millones (81,9 millones en euros). La pintura, de 162 centímetros de ancho y 130 de alto, y con vivos tonos azules, rosas y verdes, es un retrato de Marie-Thérèse Walter, amante de Picasso a finales de los años 20 y en los años 30, y que fue concluida el 8 de marzo de 1932, durante un periodo muy creativo del pintor malagueño. La obra formaba parte de la colección de arte que a lo largo de los años crearon Sidney Brody, un reconocido promotor inmobiliario de Los Ángeles y su esposa Frances, y que estaba considerada como una de las mejores de arte moderno en manos privadas en Estados Unidos.

'Tête'

Autor: Amedeo Modigliani. La escultura 'Tête' de Amadeo Modigliani, una de las pocas obras escultóricas que realizó durante su carrera, ha sido subastada en París por la casa Christie's por la cifra récord para el artista de 43,185 millones de euros.La pieza, de 65 centímetros de altura, fue concebida entre 1910 y 1912 por el creador nacido en Livorno, en la Toscana italiana. 'Tête' es una rareza, ya que el artista -que destacó más por sus obras pictóricas que por su trabajo escultórico- sólo realizó 27 esculturas, la mayoría conservadas en museos de todo el mundo.

Le Repas Frugal

El grabado de Pablo Picasso Le Repas Frugal, de 1904, ha sido vendido por la casa de subastas Sotheby's de París por 720.750 euros, la cifra más alta pagada en el país galo por un grabado del pintor malagueño. El grabado, una edición especial en papel japonés, partía con una estimación de precio de entre 180.000 y 300.000 euros, según el comunicado difundido por la citada sala de subastas. Perteneciente a la serie Saltimbanques, el grabado fue ejecutado durante el 'periodo azul' de Picasso y es no sólo una obra maestra entre la gráfica del siglo XX, sino también una imagen depurada de su 'periodo azul'. El tema hace una potente alusión a los estragos de la juventud del artista en el barrio bohemio de Montmartre. Un hombre y una mujer sentados con una botella y escasos víveres en la mesa demuestran la preocupación del artista por el alcoholismo y pobreza con un realismo impactante.

Pensamientos y Frases

"Poseemos la nada

y todo se ha fugado si al lograr un deseo no ganamos contento. Es preferible ser lo que hemos destruido que por la destrucción vivir una alegría preñada de inquietudes"

Macbeth

William Shakespeare

"Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros. "

Marcel Duchamp

"Existe una cosa muy misteriosa, pero muy cotidiana. Todo el mundo participa de ella, todo el mundo la conoce, pero muy pocos se paran a pensar el ella. Casi todos se limitan a tomarla como viene, sin hacer preguntas. Esta cosa es el tiempo."

"Momo", Michael Ende

"El arte es un tipo de conocimiento superior a la experiencia".

Aristóteles

"En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar, y en parte, imita a la naturaleza".

Aristóteles

El arte es un paso de lo conocido a lo desconocido.

Khalil Gibran

Una pintura será apreciada por el movimiento que su imagen le permite a nuestra imaginación.

Carlos Fuentes.

“El objetivo primordial de un pintor, es hacer que una superficie plana parezca un cuerpo en relieve y que se proyecte desde ese plano”

Leonardo Da Vinci